fósforoPara este mestre musical britânico, esta foi uma oportunidade de descobrir a música de Schumann, uma “obra-prima” que até os alemães tinham esquecido.

A mesma opinião foi partilhada pela soprano Ana Quintans, que integra o elenco. Ela admitiu à Lusa que até agora não tinha tido contacto com esta obra e que a achou maravilhosa e que admirava o conhecimento alemão do canto e do compositor. o repertório de piano é enriquecido. .

Cenas de Fausto é baseado em um poema de Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), que publicou sua tragédia em duas partes, 1808 e 1832.

Fausto tornou-se uma das figuras mais prolíficas da arte e do pensamento ocidentais. Ele é um homem que vendeu sua alma ao diabo, um cientista que trocou sua alma por mais conhecimento.

“Robert Schumann (1810-1856) não foi um compositor de ópera, mas a sua capacidade de descrever cada cena com tanto brilho é extraordinária”, sublinhou Graeme Jenkins à Agência Lusa.

Schumann escreveu especificamente para este poema de Goethe (1749-1832), inspirado numa lenda germânica do século XV. A oratória profana começou a tomar forma em 1844 e só foi concluída em 1853, pouco antes de o compositor perceber seu colapso emocional.

Jenkins destaca que o autor expressa seus sentimentos durante certas partes de seu discurso.

A soprano Anna Quintans, que interpreta Gretchen (Margarida), disse à Lusa que Schumann compôs apenas cerca de cinco por cento da música do poema de Goethe.

O maestro disse que o maior desafio da peça para ele foi “a sua energia dramática” e os seus contrastes, tornando-a “a melhor música alguma vez escrita”.

A gravação do oratório, dirigida pelo compositor e maestro Benjamin Britten e contando com a participação do barítono alemão Dietrich Fischer Diesko, serviu de inspiração para Jenkins compor a obra-prima de Schumann. É do início da década de 1970 e é um dos discos mais premiados e reeditados do antigo catálogo da Decca.

Para Graeme Jenkins, Cenas de Fausto inspiraram o repertório operístico de Richard Wagner (1813-1883). Ana Quintans concorda, afirmando que “já existe esta ideia alegórica, simbólica, de transcendência, de uma procura constante de algo, por vezes até de um conceito metafísico de vida”.

A ambientação do poema faz parte do movimento artístico-filosófico romântico, que transfere as emoções dos personagens para a natureza, com referências à transcendência, presságios, fantasmas, etc.

Jenkins dirigiu a produção no Teatro Nacional de São Carlos (TNSC), com a Orquestra Sinfónica Portuguesa e como solistas as sopranos Ana Quintans, Bárbara Barradas e Mariana Mariana Sousa, o alto Inês Constantino e a tenor Carolina Figueiredo. Leonel Pinheiro, Bruno Almeida e Sérgio Martins, os baixos André Baleiro, Tristan Hambleton e José Corvelo e o Coro TNSC.

O maestro destacou as atuações da OSP, referindo-se à evolução da peça desde a sua estreia na direção, em 2017, e elogiou os cantores, destacando a composição de Ana Quintans, “com o seu excelente fraseado” e “a capacidade de interpretar lieder germânicos””. , assim como os tenores e até “o jovem baixo britânico Tristan Hambleton, que era muito bom”.

Anna Quintans disse à Lusa que se tratava de uma obra “inacessível”, sobretudo porque Schumann escreveu especificamente para a poesia de Goethe.

“Para quem se prepara para criar uma obra dessa envergadura, é preciso primeiro entrar nesse texto maravilhoso, nem sempre fácil de entender, e depois ir encontrar todo o seu potencial expressivo. Schumann utilizou muitos recursos, compôs a obra em momentos diferentes e ela escreveu o poema ao longo de uma década”, disse a soprano, notando que a sua personagem Gretchen “tem uma personalidade muito diferente, mais estilo de ópera do que estilo oratório”.

Quintans disse que a sua ária “poderia ser uma 'mentira' acompanhada de piano, mas claro que, na companhia de uma orquestra, ganha outra dimensão”.

A soprano reconheceu ainda que é preciso dominar a língua alemã “para compreender o que se diz a cada momento e reagir a tudo, de forma melódica mas ainda assim eloquente”.

Este é um texto romântico, e Ana Quintans defende-o: “Acima de tudo, a ideia do sublime, não do belo, mas do sublime, de tudo o que está além de nós, não apenas do formal. sentido amplo."

“Essa obra tem um pouco de tudo, e Goethe levou 60 anos para escrevê-la. Tem essa história de Gretchen e Fausto, que é uma tragédia muito difícil, mas depois há uma série de caminhos para a alma de Fausto. de caminhos para a redenção Depois de fazer o contrato, ele entendeu o significado da vida no fundo de seu coração.

Quintas admitiu que culturalmente é difícil para o público contemporâneo compreender este discurso, o que não teria acontecido no século XIX, quando foi executado pela primeira vez (1862), o que, segundo a soprano, prova que o compositor não fez todas as coisas. . Cena do poema original.

“Houve uma lacuna enorme entre a minha primeira cena, o encontro casual no jardim, e a minha segunda cena, pedindo ajuda a Nossa Senhora das Dores. Não foi um problema na época, as pessoas estavam cheias dessas histórias, muito frívolo. O mito da virtude existe há muito tempo.”

Para Anna Quintans, “agora é preciso um público sem conhecimento para se preparar para um concerto como este. Tem que haver uma certa preparação, não se pode simplesmente vir e apreciar a música, é um texto que leva tempo, é tempo”. ”.

O letrista aconselha, por isso, o público a assistir ao diálogo pré-performance, que “será de grande ajuda na apreciação desta obra de arte”.

No sábado, às 17h, uma hora e meia antes do concerto, Andrea Lupi recebeu o musicólogo Edward Ayres de Abreu, diretor do Museu Nacional da Música Abreu​​​ e o filósofo José Pedro Serra, professor do Departamento de Estudos Clássicos, do. da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa.

O Maestro Graeme Jenkins conhece bem o público português, desde 2017 dirige óperas e outras produções no TNSC em Lisboa. As produções mais recentes são o "Requiem Alemão" de Brahms em 2022 e a ópera "Navio Fantasma" de Richard Wagner ("Der fliegende Holländer" Navio Fantasma) em 2023.

O mestre disse à Lusa que adorava Lisboa, que definiu como “uma das cidades mais bonitas”

O maestro musical britânico foi diretor musical da Ópera de Dallas, nos Estados Unidos (1994-2013). Entre outras funções, atuou como maestro convidado na Ópera de Colônia, na Alemanha (1997-2002). Trabalhou com a Royal Opera House e a Ópera Nacional Inglesa, o Grande Teatro de Genebra na Suíça, a Ópera Holandesa, a Ópera de Paris, a Ópera Real Dinamarquesa, a Ópera Sueca, a Ópera de Berlim e a Ópera de Sydney, entre outros. .

Jenkins estudou música na Universidade de Cambridge e regeu a Royal College of Music Orchestra com Norman Del Mar e David Wilcox.

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