Rainha da moda punk, ídolo e ativista. Esta é a vida para designers e designers de moda Vivienne Westwood Museu de Design (Mude) em Lisboa.
exposição “Vivienne Westwood: o saltar de Tigresa” Ele reúne 50 criações sem lógica cronológica, mas isso reflete um arco temporário para quase toda a carreira do Criador.
A coleção de vestidos, camisetas, roupas íntimas, acessórios de jóias ou sapatos pertence ao Mude e pertence à série Francisco Capelo. Entre os diretores do Mude, Barbara Coutinho explicou em uma conferência de imprensa que inspirar a exposição é o fato de o museu estar lidando com a questão da "identidade".
“Todos sabemos que este autor é inevitavelmente moda do século XX, especialmente da década de 1950 às linhas de frente, é um homem na moda na forma de política, meio ambiente e ativismo social, Debate com uma série de estereótipos, ou seja, debates sobre gênero e identidade de gênero. "Ele disse.
Nas palavras do diretor, isso ilustra a aposta na mudança de moda quando o museu perde seu nome, Vivienne Westwood é "moda, além da expressão artística, também é uma força poderosa de radicalismo e cidadania".
Na idéia do filósofo alemão Walter Benjamin, a exposição trouxe visitantes ao longo das escadas de mude - instaladas no antigo edifício do Banco Estadual Overseas - E entre no cofre do museu.
Apenas na entrada, mesmo antes de passar pela porta forte, os visitantes descobriram a lógica que o curador Anabela Becho queria imprimir a exposição. O nu é um vestido Vivienne Westwood, lado a lado, com roupas portuguesas do século XIX, que era um empréstimo do National Clothing Museum.
O curador explica ao artigo geral do plano, reavivamento, "Vivian Westwood é, sem dúvida, considerada um dos designers mais influentes na segunda metade do século XX precisamente porque é uma estudiosa. Ela estuda não apenas a história, mas também a evolução da disciplina e da tecnologia. Ela vai para épocas sob medida e avançadas."
A pesquisa que ele refletiu e expôs a criação ao longo de sua carreira. Mas falar sobre Vivienne Westwood também está falando sobre grosseria e sua conexão com o universo da música punk (pistola sexual). Depois de entrar na exposição, o primeiro trabalho, algumas camisetas, mostrou esse lado e teve uma conexão profunda com o símbolo dos nacionalistas britânicos.
Mas há mais. Vivienne Westwood também é uma pesquisadora que pesquisou e pensou em corpos femininos e trouxe roupas para o interior, especialmente pontuações do lado de fora. Algumas dessas obras icônicas são mostradas na exposição, a saber, o espartilho que pertence a uma coleção particular.
"Este é um homem muito revolucionário", disse o historiador da moda Anabela Becho. "O problema de eliminar roupas internas, a saber, repensando a questão de trabalhos controversos como espartilhos, espartilhos e trazê -los para os dias atuais significa que marca um lugar".
"Este é um trabalho controverso", disse ele.
A exposição também incorpora obras dos documentos da Fundação Caluste Gulbenkian, que oferecem aos visitantes uma idéia de "entre a cultura popular de Vivienne Westwood e os trabalhos mais academicamente culturais, onde ele procurará uma ponte para referência à pintura".
"Isso acrescenta muitas citações acadêmicas e traz citações da moda de rua para a moda clássica", explicou o curador.
"Vivienne Westwood: The Leap of Tigress" é uma exposição aberta ao público até 12 de outubro E marca a primeira exposição de sujeira dedicada a um criador. O diretor do museu reconheceu que, no futuro, eles podem realizar outros shows de outros núcleos de outros designers.
Enquanto isso, Mude mostrou ao público outra exposição intitulada "Osaka 55 anos depois. Desenhe o futuro." É um programa que fala com a Osaka Expo no Japão, lembrando outra exposição portuguesa, mas há 55 anos.
O diretor de Bárbara Coutinho-Mude explicou: "Estáda portuguesa foi representada em 1970, com o pavilhão e um grande número de colaboradores listados por Frederico George e Daciano Da Costa, focando em António Garcia, mas também destacando Tomás de Melo, Sá Sána, etc.
A exposição evoca esse pavilhão português e enfatiza que Bárbara Coutinho "tomou na primavera dos marcianos e na guerra colonial em andamento".
"Portugal se mostrou em Osaka, procurando origens para mostrar que a população está unida em toda a história universal, melhorando a imagem externa do país e buscando investimentos estrangeiros para Portugal", disse Barbara Coutinho.
A exposição integra planos organizados pelo Conselho da Cidade de Lisboa dentro do escopo da Osaka Expo 2025, que retrai alguns dos elementos que formaram o Pavilhão Nacional 55 anos atrás.
O diretor Mude disse: "Mostraremos alguns trabalhos icônicos projetados em Portugal, nomeadamente cadeiras de Osaka ou os serviços de tabela projetados por Daciano da Costa para o restaurante Pavilion".
Barbara Coutinho, através do papel desta exposição. "Desde a primeira edição, eles têm sido um lugar onde os países podem demonstrar inovação tecnológica dos campos mais diferentes. Eles também são áreas de arquitetura e experimentação de design. Eles trazem toda a questão por trás deles sobre isso ser o representante do país".
Esta nova exposição Mudd também é acessível até 27 de julho, e todas essas reflexões também são lançadas Possui designs gráficos de Francisca Fernandes e designs de exposições de Luís Bonito.