Após quatro meses de expectativa, grandes elogios da crítica profissional e conquista de vários prémios, Os Fauves chegaram esta quinta-feira a Portugal.

Este é o terceiro longa-metragem de Brady Corbet – ator que, no entanto, fez carreira como cineasta – sobre um arquiteto judeu que sobrevive ao Holocausto e Uma história fictícia sobre como encontrar uma nova vida nos Estados Unidos da América do pós-guerra.

Contado num formato épico de três horas e meia, incluindo um intervalo de 15 minutos integrado no próprio filme, dividido em abertura, duas partes e um epílogo, o filme mostra a vida de László Tóth na Filadélfia. As dificuldades que ele encontra ao tentar se sustentar e o acordo que eventualmente fecha com um magnata colocam sua integridade em risco.

Oferece uma análise original do lado mais sombrio e menos romântico do conceito do sonho americano: a promessa de uma vida melhor que ainda hoje inspira muitas pessoas a imigrar para os Estados Unidos.

O filme estreou no Festival de Cinema de Veneza em 1º de setembro e recebeu elogios imediatos da crítica. Brady Corbet ganhou o Leão de Prata de Melhor Diretor, o primeiro de muitos prêmios que o filme ganharia.

No Globo de Ouro, ganhou três prêmios na categoria drama, incluindo Melhor Filme, e é considerado um dos principais candidatos ao Oscar.

O elenco é enorme e talentoso. Adrien Brody estrela o papel-título, ao lado de Felicity Jones, Guy Pearce, Joe Alwyn, Stacey Martin, Emma Laird, Jonathan Hyde e o parceiro Alessandro Nivola.

Para captar a estética da década de 1950 (em que se passa grande parte da ação), o filme foi rodado em VistaVision, filme produzido pela Paramount em 1954 para obter melhor resolução de imagem do formato de filme 35mm.

O que é um “bárbaro”?

O título do filme usa uma palavra que pode parecer estranha ou incomum, mas que não tem nada a ver com questões comportamentais ou de caráter. Na verdade, é um adjetivo relacionado ao estilo arquitetônico.

O brutalismo foi uma tendência arquitetônica que surgiu no início do século 20 e foi muito popular entre as décadas de 1950 e 1970 – período retratado no longa-metragem.

Este estilo caracteriza-se pela utilização de betão sem qualquer tipo de revestimento ou pintura para valorizar a superfície do edifício, sendo os edifícios maciços, funcionais e geométricos na estrutura e forma.

O brutalismo, na verdade, vem de “brut” – palavra francesa para “bárbaro” – mas está relacionado à aparência e grandiosidade dos edifícios projetados neste estilo.

O personagem principal do filme, László Tóth, é um arquiteto que desenvolve seu trabalho dentro dessa tendência artística ao longo do filme.

Mais inteligente que os humanos?

Apesar de ser altamente considerado candidato a vários prêmios, uma entrevista com o editor do filme, David Janso, gerou polêmica que ameaçou diminuir e prejudicar a apreciação do filme.

O editor responsável por “The Beast” disse que a ferramenta Respeecher – um software que utiliza inteligência artificial – foi usada para lapidar o diálogo húngaro entre Adrien Brody e Felicity Jones. Embora os atores tenham treinado a pronúncia, as falas foram modificadas digitalmente.

Isso imediatamente gerou críticas nas redes sociais e ampla discussão na mídia profissional. Por um lado, alguns questionam se as técnicas de IA utilizadas são generativas – ou seja, utilizam as vozes das pessoas existentes para substituir as vozes dos atores – ou se são meramente revisionárias, utilizando ferramentas para acelerar processos técnicos.

Por outro lado, o tratamento digital das atuações de dois atores perderia o mérito, visto que muitos atores trabalham no aperfeiçoamento de sotaques e outros recursos que aprimoram suas interpretações dos personagens?

Se não há uma resposta clara ou objetiva ao ponto de ebulição de uma nova tecnologia que poderia mudar a forma como a arte é criada, o diretor do filme tentou acalmar as coisas dando a sua versão dos acontecimentos. Brady Corbet comentou que o processo de correção do sotaque húngaro foi manual, feito na pós-produção pela equipe de som, e que a ferramenta não substituiu nenhum artista.

Como se não bastasse, outra hipótese é usar IA generativa para criar alguns dos edifícios e modelos que aparecem em uma sequência perto do final do filme. No entanto, os cineastas afirmaram que não houve imagens geradas com tais ferramentas e que as fotos foram deliberadamente desenhadas para se parecerem com imagens digitais básicas da década de 1980.

“A Fera é um filme sobre a complexidade humana, e cada aspecto de sua criação é o resultado do esforço humano, da criatividade e da colaboração. Estamos extremamente orgulhosos de nossa equipe”, disse Brady Corbett em comunicado finalizado.