Since he said that the composition of the largest auxiliary revolution in Argentine-Estante (Tango-His-His) no longer caused a street struggle between lovers and meat squeezers, Astor Piazzolla (1921-1992) and half a century were born for more than half a century, more than half a century, more than half a century, and more than a hundred years, the birth of Tango Tango-Piazzolla is no longer, and Astor has tem mais de cem anos. "Existe violência física", lembrou os membros do Quintet Astor Piazzolla, evocando um período de inovação trazido pelo mestre de Bandoneón, e aqueles que pensam que o Tango não parecem considerados hereges.

Os tempos mudaram, o espírito se acalmou, mas ainda existe inovação. "Os piratas têm esse bar", disse o músico do quinteto. Ele não facilitaria para quem vier mais tarde. Esta é uma praga de gênios que abrem um novo mundo na criação artística: aqueles que vêm mais tarde só podem parecer sombras pálidas ou uma segunda imitação. Portanto, Piazzolla continua a permanecer único na nova dança de tango que ele oferece ao mundo, abrangendo a típica música portuária argentina, que inclui elementos de trabalho acadêmico e jazz.

Mas o legado de um artista dessa habilidade não é o que sobrevive por conta própria - requer queixas e divulgação. Então, após a morte de Piazzolla, em 1992, seu legado (Laura Rock Sinbing Pirates) criou pela primeira vez a Fundação Astor Piazzolla com o objetivo de preservar a memória e o trabalho dos argentinos e depois o Quintet Astor Piazzolla. A direção musical da Primeira Vida do Grupo será entregue ao violinista Fernando Suárez Paz, um membro do segundo quinteto Nuevo Tango, autor do autor Libertango Em seu estágio final. Após uma breve encarnação inicial, a formação passou no IVA Julian em 2000.

Era Julián IVA, na companhia do guitarrista Armando de la Vega, que contou ao público sobre a forma e sua passagem para Portugal nos dias 7 e 8 de junho, respectivamente. Seu líder é o reconhecimento planetário do grupo, uma ampla gama de fora dos tímidos em todo o mundo e dois prêmios Latin Grammy em 2019 e os melhores álbuns de Tango de 2023 (Revolucionário e Operação Tango). Considerando que "mantenha o espírito da música de Astor Piazzolla, deixe -a saber, avalie -a, estudar e explicar coisas absolutamente primitivas, não como qualquer outra coisa". No entanto, sem se mexer, a composição do quinteto de altitude fez a voz atemporal de Piazzolla obscureceu seu horizonte musical: Bandoneón, violino, piano, violão e contrabaixo.

A música eterna da Argentina

Julián IVA explica que a missão do quinteto Astor Piazzolla é "respeitar o conceito estético de comandar piazzolla", assumindo que "tem uma particularidade extremamente atemporal", em vez de ser tocada como a parte de 1950 ou 1960, porque é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o piazla. Modernidade que parece não acumular um grama de poeira.

Para o quinteto de Astor Piazzolla, também é importante espalhar a música do mestre na íntegra. Isto é, não é apenas um clássico para Nuevo Tango Libertango,,,,, Adeus nono ou Michelangelo 70E algumas composições são adaptadas a outras formações dessa linguagem de quinteto. Os músicos tomam o tema como um exemplo Filme de ação. Operação Tango E no show. "Mesmo se jogamos mais conceitos eletrônicos no quinteto, tivemos a sorte de encontrar outros trabalhos - aqueles que não sabem que a origem sentirá que é música escrita para outra forma".

Se a música de Piazzolla também reflete uma lição de vida para um criador, nascido em Mar Del Plata, foi para uma criança para Nova York, onde cresceu e ganhou um histórico acadêmico, então aplicou sua abordagem pessoal à tradição de Tango, um retrato de uma alma que não está repousando e uma maneira permanente de procurar sons novos e novos sons.

No palco ou disco, o Quintet Astor Piazzolla espera "mostrar as maiores conquistas dos Piazzollas a serem alcançados" dos temas mais populares para os temas menos conhecidos (faixas de três mil conjuntos de obras) e, o mais importante É isso que eles dizem em círculos ao redor do mundo: eles querem tocar no público que ele ouviu o mestre ouvir em shows, para aqueles que só conhecem sua música de discos ou nunca o ouviram, emocionalmente semelhantes - um gênio que se mantém vivo, que mudou a música argentina para sempre, transcendendo bastante as tradições populares e a cultura acadêmica.